EL PROYECTO STRADIVARI

Ang Lee - Brokeback Mountain

Estaba deseando ver este filme después de la disputa que mantuvo con Crash por el OSCAR a la mejor película de 2005. Así que, pocos días después de ver ésta última (a la que puntué con un 8) fui al videoclub a por Brokeback Mountain.

Curiosamente, aun tratándose de un estreno, había alguna copia libre para alquilar. Pero pensándolo un poco, no es tan raro: a ver cuántos 'machos' en mi pueblo se atreven, a plena luz del día, a coger la peli de los vaqueros 'maricas' -homosexuales o gays son todavía eufemismos, sinónimos blandengues-...

Sin entrar aún en comentar la obra diré que el subtítulo 'En terreno vedado' es un despropósito más a los que nos tienen acostumbrados los responsables de estos asuntos. El nombre de la montaña, Brokeback, no está puesto al azar; es, sin embargo, totalmente significativo y poético. Eso sí, por suerte, se mantiene en el título. Gracias, torpes responsables de estos asuntos.

La edición en alquiler y venta es mala, insuficiente.* La imagen panorámica original ha sido sustituido al formato de pantalla completa (en la edición americana de zona 1 se puede elegir una u otra). Y los extras son tópicos y aburridos. Para quien desee poseer en su videoteca una copia de esta gran película, recomiendo esperar a otra edición de las que llaman 'especiales' (espero que lo sea).

POR ALGO NO LE DIERON EL OSCAR: Porque si se lo hubieran dado, no se habría cerrado del todo la historia que aquí vemos, los comportamientos de los dos protagonistas habrían perdido algo de contenido, de mensaje; irónicamente, el fallo del jurado ha cerrado un círculo, ha rematado la obra que de por sí ya concluye perfectamente.

Desde el principio del filme, uno queda cautivado por la belleza de la fotografía, que es complementada brillantemente por la banda sonora. La historia transcurre tranquila dejando que las dos ambiguas personalidades protagonistas se muestren con sutileza. No se trata de vaqueros gays, sino de una historia de amor natural totalmente creíble que enamora hasta el punto de sentir asco hacia cualquier signo de relación heterosexual que ambos puedan vivir por su cuenta.

Y hasta aquí puedo leer: No te la pierdas. Y si la adoras o la repudias, es lógico y normal, de eso se trata.

* Esta crítica fue escrita el 31 de mayo de 2006. Recientemente ha sido lanzada una Edición Especial que respeta el formato de imagen original e incluye un disco de extras y 4 postales con imágenes de la película. :)

CARTA ABIERTA A LA ACADEMIA DE LA MUSICA

Estimados señores y señoras de la Academia de la Música:

He escrito la palabra Música con eme mayúscula en el asunto de este mail, aunque, visto el trato que se le dio en la gala del décimo aniversario de los premios, seguramente estén ustedes en desacuerdo.

Lo han vuelto a hacer: Hace unos años vi con estupefacción cómo relegaban ciertos premios a la desidia, cómo diferenciaban las categorías que a ustedes les parecían relevantes de las que consideraban despreciables. Este año, de nuevo, denostaron los premios al mejor disco de música tradicional, nuevas músicas y otros cuantos, repartiéndolos a toda prisa como si se tratara de premios de consolación.

Es más, basaron la gala en un hortera y ridículo ambiente de modernidad con su d.j. acaparando el centro del escenario y produciendo sonidos que no son, por mucho que quieran introducirlos, de este país. Absurdo era escuchar, después de la entrega al mejor disco de música clásica, el scratch y las baterías de sampler; absurdo era escuchar a la desacertada presentadora dirigirse a una de las premiadas en la música clásica -que le doblaba en edad- con algo irrespetuoso como: "Cuidado, bonita, no se caiga", o algo parecido.

Y después están las actuaciones: La Oreja de Van Gogh, Coti, etc. En su página web hay una sección llamada Objetivos de la Academia. Después de leer esta larga lista, no me parece reflejada en lo más mínimo en la gala de los Premios. Por poner sólo unos pocos ejemplos: "Integrar a todos los movimientos, sensibilidades y expresiones musicales"; "Educar a los niños y jóvenes en el respeto y el amor por las formas musicales"; "Abordar la revisión y difusión del patrimonio histórico musical". A la vista está que todo esto es papel mojado al lado de su verdadero objetivo, que no es sino impulsar a unos pocos artistas caducos a producir ingresos millonarios que les mantengan a ustedes en su cómodo puesto durante un año más.

Y todo esto ocurrió a la 1 de la madrugada, cuando el público al que se dirigen está, bien de botellón, o bien durmiendo en su habitación de paredes forradas de posters de caras bonitas, todavía resonando el eco del último disco de moda pirateado...

...De la música clásica o el jazz, en catalán o en gallego, etc. poco saben y poco les interesa, como a ustedes. Quizá alguno de estos jóvenes sienta más adelante el gusanillo de 'otras músicas', y tendrá que esforzarse mucho para descubrirla, ya que con ustedes, por desgracia, no podrá contar si siguen por ese camino.

Atentamente,

Harry.c

a t e r r a c h a

El grupo Milladoiro lleva un tiempo trabajando en un disco-homenaje al poeta Manuel María (1929-2004). Se publicará a finales de mayo coincidiendo con su presentación el día 20 en el Palacio de Congresos de Pontevedra. He realizado una variación libre sobre uno de los temas. Espero que os guste el resultado! (clic en el título para escuchar el tema. más info en la sección MOSHI-MOSHI de mi página personal).

Mark Haddon - El Curioso Incidente Del Perro A Medianoche

De repente reparé en este regalo de vitore que tenía en espera en mi biblioteca. Lo he devorado en pocos días. Es una preciosidad. Es tierno, divertido e ingenioso. Y tiene, asimismo, un componente de misterio que no te suelta las manos y la vista hasta que... Bueno, no digo nada; tan solo que te animo a unirte a Christopher en un inolvidable viaje donde hasta el más enrevesado problema matemático es un juego de niños.

[BETA 2.0]

Después de un pequeño descanso navideño, he estado revisando esta primera parte del proyecto y he hecho algunos cambios:

- Abandono: Ajustes en panorámicos. (Queda pendiente probar otro instrumento acompañante)
- O Encontro: Cambios en ecualizaciones y volúmenes
- Blackberry Blossom Revisited: Nueva introducción/Bajo eléctrico/Eliminación del violín clásico (ahora sólo hay un eléctrico)
- Ventolín: Algunos ajustes de sincronización/Eliminación de algunas frases de mandolina
- Droga De Ternura: Eliminación de la orquesta -con un par-/Cambio de piano a un Stenway -toma ya!-
- Jazzy: Ajustes en volúmenes y panorámicos
- The Fisher's Rainbow: Antes llamada El Arco Iris del Pescador. La traducción al inglés hace más honor al tema tradicional Fisher's Hornpipe

[DEPRESION POST-PARTO]

Se acabó. He parido: Tras un trabajo sprint final he dado por concluido el proyecto. No han sido 9 meses, sino muchos más de gestación de este retoño. Ahora, cuando le miro a los ojos quiero reconocerme en él, pero no lo consigo del todo... He tenido que hacer de parturienta, ginecólogo, matrona y demás, pero, qué demonios, ¡lo he pasado muy bien!
Lo importante es que todo eso que tenía dentro ya ha salido y ahora puedo dedicarme a más composiciones que, en paños menores, pululan entre mi ordenador, la grabadora de la pda -asistente digital personal- y trozos de papel pautado.
Ya estoy pensando en El PROYECTO AMATI. ;)

O ENCONTRO

O Encontro (El Encuentro) es el segundo de los temas que narra una historia sin palabras; y es una historia muy sencilla: mi amada viene en autobús y yo voy a buscarla a la parada; por el camino voy feliz e ilusionado -primera melodía-, pero el autobús se retrasa -segunda melodía-; allá al fondo parece asomar la silueta del autobús -tercera melodía-; mi amada llega y nos besamos -pizzicato en la cuarta cuerda- y nos vamos tan contentos de la mano a casa -cuarta melodía que es la misma que la primera pero en otro tono-. Como suelen poner en algunas películas: basado en una historia real. Según acaecían estos sucesos las melodías se iban formando en mi cabeza y al llegar a casa quedaron plasmadas en papel pautado. Ahora cantan y cuentan tan sencilla odisea.

BLACKBERRY BLOSSOM REVISITED

Blackberry Blossom es un tema tradicional que habré tocado cientos de veces con el trío Westphalia -los falos del oeste- que tenía en Madrid. Era uno de los momentos cumbre en nuestros conciertos. Toni Jurado -cajón flamenco-, Fernando Wallace -guitarra eléctrica- y yo -violín eléctrico- forzábamos hasta el máximo nuestras posibilidades; acabamos anegados de sudor, lo que nos llevaba a Toni y a mí a un posterior destape, pero eso es otra historia...
Después de dejar Madrid, volví a 'visitar' el tema añadiendo una segunda parte de autoría propia, pero que guarda una estrecha relación con la pieza original.
Un rasgo inconfundible de algunas canciones tradicionales americanas instrumentales del género 'bluegrass' es la estructura en dos partes: la primera en tono mayor y la segunda en su relativo menor. Es el caso de Blackberry Blossom y de la segunda parte añadida por mí. He respetado en gran parte el arreglo para violín que ya tocaba con Westphalia; tenía su encanto, como los tiempos para los que fue parte de su banda sonora.

EL ARCO IRIS DEL PESCADOR

El Arco Iris del Pescador pretende ser una visión curiosa, novedosa del tema tradicional Fisher's Hornpipe. Es, asimismo, un reto: ¿Puede hacerse una versión de una pieza tradicional que ocupe 4 largos minutos sin ofrecer nada más y que no resulte cansina? ¡Voy a intentarlo!
Ésta es una de esas melodías tradicionales que me encanta tocar, en casa, en las pruebas de sonido antes de los conciertos, antes de los ensayos, etc. Siempre me gustó probar diferentes tonalidades y así descubrí cómo el violín puede dibujar variados matices con cada una de ellas, de forma que, combinando varias, y ayudado de un progresivo incremento en el tempo, el resultado final puede ser un arco iris completo. Muy importante es elegir bien el acompañamiento en cada parte y... bueno, ya veremos qué tal resulta.

LETANIA

Los primeros encuentros con un instrumento siempre tienen un componente mágico; al menos, a mí me ocurre así. Letanía fue fruto de un encuentro con el arpa del ex Milladoiro Rodrigo Romaní. Éste la había dejado sola en una sala del estudio del grupo. Me acerqué tímidamente a ella y la empecé a acariciar sentado al revés de como lo hacen los intérpretes de este instrumento. Las primeras notas que surgieron son el motivo principal de este tema. Me las llevé a casa y allí seguí jugando con ellas. Después añadí la voz del violín y algunos instrumentos -de los habituales en el grupo- hasta que la pieza quedó elaborada.
Un tiempo después, y con motivo de la boda de mi querido amigo belga Marc, decidí darle a Letanía un cariz más íntimo y suave; tan sólo 2 instrumentos se encontrarían en ella: arpa o piano y violín. Ahora, tras escuchar con atención ambas versiones, me he decantado por esta última para el proyecto. En la grabación provisional el arpa es MIDI, pero espero poder contar con alguien pronto para una versión definitiva, humana.
Muchas veces no puedo evitar asociar en mi cabeza imágenes a las canciones. Letanía me hace imaginar el vuelo de dos aves; veo cómo se encuentran, cómo se alejan, como flirtean y como, al final, se posan de manera elegante en una roca húmeda y bañada de viento y olas de mar.

JAZZY

No recuerdo con claridad cuándo escribí cada una de las 3 piezas que componen Jazzy. De la primera sí tengo en la memoria que fue en alguna ciudad de Portugal, mientras jugueteaba con mi violín aguardando una prueba de sonido con Milladoiro. Bueno, por lo menos su primera parte. La segunda está basada en una melodía del Este de Europa.
Es, por su complejidad instrumental, la que más me está costando completar. He tenido que programar una batería de 4 minutos y pensar líneas de bajo para casi todo el tema. También he grabado un piano muy cachondo, aunque no es más que un modelo para que -quizá un día- un pianista de verdad sepa por dónde empezar. Ahora sólo falta el instrumento principal, el violín.
Todas las piezas respiran un aire cercano al jazz y, de esta manera, he decidido incluir un momento de improvisación hacia la mitad, al que he añadido unos efectos desde el ordenador, para que el timbre constante del violín nos lleve hacia otro lugar durante un momento. Este detalle ha quedado algo 'heavy'; cada vez que lo pongo no puedo evitar ponerme a menear la melena mientras muevo las manos como punteando en una guitarra eléctrica imaginaria; mi novia me mira con cara rara.
Jazzy va a ser, sin duda, uno de los momentos álgidos del disco.

DROGA DE TERNURA

Una composición curiosa, favorita para ocupar un lugar privilegiado, un punto de inflexión, en este soñado álbum.
La historia de su composición se remonta muchos años atrás cuando, a altas horas de la noche, y tras recibir una carta tremenda de manos de un corazón roto en mil pedazos, empecé a hilvanar notas en una partitura. La noche fue muy fluida y prolífica, y en poco tiempo tenía un boceto muy claro. Al día siguiente, y durante todos estos años, siempre que me he acercado al instrumento protagonista he tocado la canción para madurarla y no olvidarla, hasta hoy, que ya es una realidad en mp3 en mi ordenador.
Debo reconocer que es de las pocas veces que he aprovechado mis estudios de armonía, y aún así, seguro -y ya lo he comprobado- que provoca escalofríos en el sector clásico más estricto.
De todos modos, he querido vestir esta Droga De Ternura de novedad para celebrar el proyecto en el que me encuentro inmerso, y, como arropando ese corazón herido, una orquesta de cuerda envuelve con suavidad las melodías que, desde el cariz más nostálgico hasta el más rabioso, transcurren a lo largo de esta canción.

J.K. Rowling - Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban

Si me hubieran dicho cuando acabé de leer el anterior de los libros de la serie de Harry Potter por J.K. Rowling (Harry Potter And The Chamber Of Secrets) que ahora estaría inmerso en la lectura de éste -el tercero-, no sé si me lo habría creído. Pues bien, aquí estoy una vez más, disfrutando de otra imaginativa e hilarante historia del célebre mago adolescente. Estaría mucho más reticente a la lectura de esta saga si se tratara de la versión traducida, pero el hecho de poder ejercitar mi inglés pasando un buen rato es un acicate importante. Me atreveré con los siguientes, que ya tienen un tamaño considerable?

VENTOLIN

Ventolín es uno de los dos temas que he compuesto que narran una historia sin palabras. Cuando voy al cine con mi amigo Vitore, lo primero que hacemos es comprar la entrada, y después tengo la manía, aunque la peli esté a 45 minutos de empezar, de convencerle para ir a cenar a algún restaurante, cuanto más lejos del cine mejor. Total que después mi amigo, que es asmático, llega con los pulmones y la cena en la boca y, después de derramar por el suelo y los asientos la mitad de las palomitas que acaba de comprar, aspira un medicamento cuyo nombre ha dado título a este tema.
Así es Ventolín: una melodía tranquila seguida de dos temas frenéticos que desembocan de nuevo en aquélla, ahora en otra tonalidad. Estoy utilizando en la grabación el violín y la mandolina, y además me sirve para estrenar mi guitarra acústica. Y como mi amigo es un virtuoso -a su manera- de este instrumento, espero poder tocar este tema, que es suyo, con él pronto. ;)

COSQUILLAS

Cosquillas fue escrita en su totalidad una noche. No recuerdo cuánto tiempo me llevó; quizá una hora o menos. Al día siguiente yo era el primer sorprendido de lo que había escrito en aquellos 7 pequeños papeles pertenecientes a un bloc de notas de un hotel de Burgos. Tuve que enseñarle el tema -nada fácil- a mi violín y después se lo toqué a mi novia, a quien debo el porqué del título y el 'feeling' de esa prolífica noche. Siempre he tenido claro qué instrumento acompañará al violín -casi en todo momento dibujando las mismas notas- y qué bajista desearía que lo llevara a cabo. Éste ya tiene la partitura. Espero que le guste y algún día haga mi sueño realidad. De momento, en la demo, un bajo MIDI que las da todas en su sitio, el cabrón. Cosquillas es la canción más rara que he escrito en mi vida. No sé qué sensaciones provocará. Pero bueno, eso pasa también con lo más simple, verdad?

[CLASIFICACION]

Es general la costumbre de clasificar el arte. Y el arte no es siempre clasificable. Pasa con el descubrimiento que acabo de hacer: Greendale, de Neil Young (2003). Es música, es diseño, es literatura; es un álbum conceptual. Es un revés para los que opinen que el álbum ya ha muerto o tiene los días contados. El mismo Neil Young, en el dvd adjunto en la edición que he comprado, admite no haber hecho nunca algo así, para después decir 'bueno, una vez sí empecé algo parecido...'. Es maravilloso leerle -en el libreto- o escucharle -en el concierto en dvd- decir cómo él es el primer sorprendido de todo lo que va acaeciendo en ese pueblo llamado Greendale y en esa familia que vive en el 'rancho' 'Double E', los Green -apellido, como todo en este álbum- no casual. A propósito de esta inspiración 'divina' -como se suele llamar- paso a comentar el tema que me ha ocupado los últimos días.

Nigel Kennedy - Always Playing

"Podemos tocar obras de compositores muertos, pero no tiene que parecer como si aún estuviéramos en su funeral". Acabo de empezar este libro autobiográfico que Nigel Kennedy escribió a principios de los 90. Pienso que esa frase identifica muy bien su personalidad. Tengo el presentimiento de que voy a pasar muy buenos ratos con las historias de Nigel.

Nigel Kennedy - Kafka

"Si un músico no alcanza campos emocionales personales e inexperados, qué coño está haciendo?". Esta frase de Nigel Kennedy no pertenece a este disco, sino a otro llamado 'The Kennedy Experience'. Sin embargo, mi álbum favorito de este genio del violín es Kafka, que también hace honor a esa filosofía. Ambos, autor y obra son únicos. Éste es uno de los discos de mi vida.

FIDDLERS' TOAST

O EL BRINDIS DE LOS VIOLINISTAS.
De pequeño tuve la gran suerte de recibir por parte de mis padres una educación musical clásica muy completa. Sin embargo, mi inquietud por todo lo que se hacía más allá de lo clásico me llevó a desarrollar un estilo variopinto en mi manera de componer y de interpretar. Esto se refleja en temas como el que aquí nos ocupa:
Dedicado a un maestro del violín clásico -mi amigo ya desaparecido Jesús Fernández, quien, sin embargo, tenía un maravilloso espíritu musical 'desenfadado'- y al maestro francés del jazz Jean-Luc Ponty, a quien tuve la suerte de conocer y de regalar -incluso, en parte, de interpretar para él- el tema.
Estoy experimentando un enorme regocijo tocando y grabando esta obra. Ya hace tiempo registré una versión a la que añadí una machacona percusión. No obstante, he llegado a la conclusión de que los dos violines que aquí se enfrentan, clásico y eléctrico, bien solos pueden hacer mover, si no el esqueleto, los pies y el corazón de quien les escuche. De eso se trata.
Comienza con una introducción 'ad libitum' del violín clásico en la que se 'menciona' parte de lo que después, y de forma frenética, dibujará el eléctrico. Mientras tanto, el primero realizará una labor de fiel y versátil acompañante para, hacia el final, recuperar el protagonismo durante unos breves instantes.
Se trata de procurar un encuentro armonioso entre dos mundos que, si bien suelen ir separados, no están tan lejos el uno del otro, pues lo comparten todo; por lo menos en mi interior así lo hacen.
El título en inglés fue una simpática coincidencia. Al tiempo que escribía el tema, descubrí jugando al Jumble -un puzzle de palabras- que 'toast' no sólo significa 'tostada', sino también 'brindis'. Adjudicado: Fiddler's Toast.

[ÁLBUM]

A pesar de -quizá, en parte, a causa de- la proliferación de la venta y el intercambio de canciones por internet, yo sigo creyendo en el álbum, en la obra conceptual, en el disco redondo.
Mucha gente alega que en un álbum siempre hay canciones 'de relleno'. No niego que esto ocurra, pero puedo presumir de que en mi discoteca abundan discos que no sufren de ello. Además, es una cuestión de gustos, y la canción que a uno le parece que sobra, quizá sea la favorita de otro. Pienso, por tanto, que se trata de educación musical y de mentalidades abiertas.
Durante el proceso de composición, cada canción se va configurando de forma independiente, con una 'tonalidad' precisa. Pero la idea, por mi parte, es que el resultado final de la obra completa muestre un espectro rico y claro, un arco-iris musical con su principio, su final y sus tonalidades intermedias bien diferenciados; que el todo prevalezca sobre las partes; que el álbum sea un conjunto de canciones inseparables, arropadas por un diseño acorde a ellas.
Estos días, asuntos como la portada, el interior y el título están creando un vínculo muy estrecho con las canciones y el orden de éstas en el álbum.

t e q u i e r o

Una parada en el camino. He colaborado en un homenaje independiente al grupo Duncan Dhu con la cantante madrileña Lorena. La experiencia ha sido muy divertida e instructiva. Espero que guste el resultado! (clic en el título para escuchar el tema. más info en la sección MOSHI-MOSHI de mi página personal)

Su Doku

El juego del Su Doku no es nuevo, pero ha causado furor en todo el mundo este verano. Yo he sido completamente succionado por este fenómeno que ha rellenado mis horas de aeropuerto, mis noches de hotel y de insomnio y miles de ratos más. Se podría decir que es el footing del cerebro. Y todavía no he encontrado humano que me venza! ;)

Halo 2

Pronto hará un año que disfruto como un niño con este videojuego para la consola XBOX: HALO 2. Bungie ha creado el mejor juego por red de la historia. Además, hace poco nos ha agasajado con nuevos mapas y modos de juego. La experiencia 'on line' de Halo 2 es inenarrable: un punto de inflexión en el décimo arte.

ABANDONO

"Dejaré esta rosa en el abandono
el abandono está lleno de rosas"
Mario Benedetti, 'Saturación'

A veces la vida nos arranca lágrimas a raudales, nos deja huecos en el interior, nos obliga a caminar renqueantes... Quizá como venganza, quizá como desagravio, devolvemos cosas como ésta.
Abandono es una composición 'cuasi para violín solo' que expresa furia, pero también ternura y aceptación. Es un llanto por una llama extinguida, es un grito de rabia y desconsuelo; y es, al final, proclamación de amistad eterna.
Por qué 'cuasi para violín solo'? Desde el momento que la empecé a concebir, algunas frases se repetían en mi interior, y esa idea perduró hasta la construcción final. De esta manera, ahora la obra no tendría sentido sin algo o alguien que interpretara este eco.
Es, sin embargo, junto con la Alborada Transoceánica, la pieza en la que el violín y el violinista se muestran en total plenitud, sobreviviendo de su desnudez y, porqué no, de su arrogancia y orgullo. Son, ambas, demostración de equilibrista sin red. Eso sí, a pesar de la comparación, prefiero ser músico que funámbulo.
Luces a media intensidad,
el público expectante en sus butacas,
sol la si bemol re...

[HONESTIDAD]

Es muy común hoy en día que sea el músico el que está al servicio de la máquina y no al revés. Las grabaciones son alardes de tecnología y argucias de impostor. Es una rareza el disco de 24 quilates, el que no contenga impurezas. El proyecto stradivari quiere respirar honestidad y ofrecer, en último termino, humanidad. Lo importante no es alcanzar la perfección, pues ésta no existe, sino su búsqueda desde uno mismo.

Sándor Márai - El Último Encuentro

Asimismo, estoy disfrutando enormemente de El Último Encuentro de Sándor Márai, un regalo de mi amigo Víktor. Se trata de una novela intrigante y de refinada escritura sobre la soledad y el devenir de las amistades que marcan nuestras vidas.

Mark O'Connor - Thirty-Year Retrospective

Me acompaña estos días el disco de Mark O’Connor: Thirty-Year Retrospective. Es inconmensurable mi deuda artística con este genio de la música contemporánea norteamericana. La brillante Appalachia Waltz que cierra el doble álbum es, sin lugar a dudas, la savia de mi Alborada Transoceánica.

ALBORADA TRANSOCEÁNICA

Durante los últimos 3 años he tenido la oportunidad de revisar y refinar esta composición en los escenarios con Milladoiro. En el disco O Niño Do Sol de dicho grupo se incluyó una versión reducida con el sencillo título de Alborada. Ahora, la composición se enfrenta a un nuevo período de su existencia, desde la confianza y el aplomo de su madurez.
Compuse la Alborada Transoceánica a partir de 2 temas:
El primero y fundamental, una melodía tradicional gallega que Rodrigo Romaní (co-fundador y ex componente de Milladoiro) me enseñó poco antes de su salida del grupo y que posteriormente incluiría en su primer disco en solitario.
El segundo, de autoría propia, actúa mayormente como presentación y despedida.
En su conjunto, la composición pretende ser un viaje en una rudimentaria balsa de madera a través del vaivén de unas olas apacibles y por momento agitadas, sintiendo siempre la cercanía de la tierra, pero nunca abandonando el mar.
Mi idea es que esta pieza para violín solo sirva de punto final a esta obra. Pero también estoy trabajando en un pequeño arreglo para el comienzo de la misma. Podría llevarlo a cabo la mandolina o quizá una cajita de música...
Todo son dudas en la elaboración de un disco. Sin embargo, poco a poco se van despejando incógnitas, lo cual provoca grandes emociones, y esto es, en definitiva, el motor de este proceso.